MATTHEW WILLIAMSON FOR H&M kaftan

AMERICAN APPAREL belt

DOLCE&GABBANA sandals

FENDI sunglasses

DIY chains and cross necklace

YVES SAINT LAURENT ring

H&M owl ring

Gold hoop earrings

How can you beat the heat of these days? An afternoon spent in the pool, a frozen cocktail and a slice of watermelon is definitely the right answer! I would like to propose an outfit purely for the pool or the sea with a touch of glamor. I chose to wear, in fact, a kaftan from the collection that last year Matthew Williamson designed for H&M, combined with a pair of Dolce&Gabbana sandals with an amazing acid green sponge band. Then I tried to play a lot with accessories, deliberately seeking a bit excessive and baroque style, so Eighties: big dark sunglasses, flashy rings, elastic belt and a DIY necklace consists of three rounds of chains, held together by a cross. Final touch the pink lipstick that I love calling “Jem and The Holograms” color. Does someone, besides me, remember this cartoon? I don’t know if it was broadcasted only in Italy or in other countries too!

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Come si può sconfiggere il caldo torrido di questi giorni? Un pomeriggio trascorso in piscina, un cocktail ghiacciato ed una fetta di anguria sono sicuramente la risposta giusta! Ho pensato di proporvi un outfit prettamente da piscina o mare ma con un tocco glamour. Ho scelto di indossare, infatti, un kaftano della collezione che l’hanno scorso Matthew Williamson ha disegnato per H&M, abbinato ad un paio di sandali di Dolce&Gabbana con una divertente fascetta in spugna verde acido. Ho cercato poi di giocare molto con gli accessori, ricercando volutamente uno stile un po’ eccessivo e barocco, molto anni ‘80: grandi occhiali da sole scuri, anelli appariscenti, cintura elastica ed una collana realizzata da me e costituita da tre giri di catene, tenuti insieme da una croce. Tocco finale il rossetto rosa che io amo definire color “Jem e Le Holograms”. Qualcuno, oltre a me, si ricorda di questo cartone animato? Non so se fosse trasmesso solo in Italia o anche in altri paesi!

http://www.abitoffashion.com/

Allestita alla Somerset House, la location della settimana della moda londinese, la retrospettiva racconta i 20 anni dello straordinario stilista belga che negli anni ‘80 ha rovesciato i cliché della moda attraverso decostruzioni e tagli innovativi.

La mostra curata da Kaat Debo in stretta collaborazione con la Maison Margiela, ripercorre la storia del brand attraverso installazioni, video, fotografie e naturalmente con capi iconici delle collezioni, tra tutti la bellissima serie di nove busti che rappresentano l’evolversi della spalla nella casa di moda.

Informazioni mostra: Maison Martin Margiela 20: The Exhibition, Somerset House, Londra. Orari apertura: tutti i giorni 10-18; giovedì fino alle 22. Fino al 5 settembre 2010.

http://www.somersethouse.org.uk/

Turban Tutorial

Buongiorno miei cari lettori! Innanzi tutto mi scuso con tutti voi per questa lunga assenza. Come avrete immaginato è stato un periodo di studio intenso ma ne è valsa davvero la pena: mi sono finalmente liberata di uno degli esami più difficili per noi giurisprudenti, mi sembra di avere dieci anni in meno!

Purtroppo non ho avuto tempo per scattare nuove fotografie ma ho pensato di pubblicare anche sul mio blog questo tutorial in cui spiego come realizzare facilmente un turbante.

Un ringraziamento speciale a Irene che mi ha proposto questa splendida collaborazione e alla redazione di Girl Power che mi ha subito pubblicata. Grazie infinite!

Ovviamente quello che vi propongo è uno dei tanti possibili modi per indossare questo curioso accessorio, se siete interessate a scoprire altre tecniche vi consiglio di googolare “turban tutorial” piuttosto che “tutorial turbante”, in inglese troverete molti piu risultati.

Qualche tempo fa una mia lettrice mi ha riferito che il turbante ha iniziato ad essere utilizzato in Italia come accessorio moda nel periodo del dopoguerra, quando la maggior parte delle donne non poteva permettersi di andare frequentemente dal parrucchiere. Il nostro amato turban te diventava così un perfetto accessorio per nascondere capigliature rovinate e capelli fuoritaglio. Una curiosità interessante!

…e tocca anche a tutti voi! Se vi intriga l’idea di indossare questo affascinante accessorio ora sapete come fare!
A presto bloggers, ho millemila cose da mostrarvi (acquistate durante i saldi, of cours!) e alcune tendenze di cui vi vorrei parlare!

http://chiaradeanna.blogspot.com/

Il Burj Khalifa, sede dell'hotel Armani di Dubai

Negli ultimi anni infatti sono spuntati come funghi hotel firmati dai grandi stilisti in Italia, in Europa e nelle mete più gettonate di tutto il mondo. Da anni gli stilisti hanno adottato il verbo della “diversificazione”, pardon della “brand extension”, per allargare i confini dei loro imperi al design di interni e, perché no, all’hotellerie, passando per la ristorazione.

Allora come non citare il minimalista albergo Armani di Dubai, inaugurato il 28 aprile scorso all’interno del Burj Khalifa, il grattacielo più alto del mondo con i suoi 828 metri d’altezza e 160 piani. L’albergo occupa i primi otto livelli, nonché il 38esimo e il 39esimo.

un interno dell'hotel Armani, Dubai

Trascorrervi una notte è un lusso per pochi: si va dai 1000 euro per la soluzione base ai 13mila per la suite, ma sono anche previste proposte da 100 – 150 euro. Niente reception nell’Armani hotel, solo un lifestyle manager che si occupa di ogni singolo cliente. Entro la fine dell’anno tuttavia, uomini d’affari, sceicchi e turisti avranno l’imbarazzo della scelta con gli hotel di Gucci e Versace prossimi all’inaugurazione nella stessa città degli Emirati.

Donatella Versace aveva inaugurato nel 2000 il primo hotel Versace sulla Gold Coast in Australia occidentale, ma il primo hotel griffato fu il K-Club aperto a Barbuda nel mar dei Caraibi da Mariuccia Mandelli, in arte Krizia. Luoghi da sogno, resort di lusso, palmeti con spiaggia bianca anche per Diesel che a Miami si è stabilito in affari con il Pelican Hotel. Le stanze dell’albergo hanno lo stile estroso delle campagne pubblicitarie del brand di Renzo Rosso. Per finire una capatina sull’Oceano Indiano, eccoci all’hotel Bulgari di Bali, in Indonesia.

prospettive sghembe nel Petit Moulin di Lacroix a Parigi

Non potevano mancare le proposte della vecchia Europa, come la Casa Camper aperta nel 2005 a Barcellona. Anche qui il gusto è minimale e semplice per 25 stanze arredate secondo lo stile dei negozi della casa spagnola di calzature che mette a disposizione dei clienti le ciabatte Camper.

A Parigi Christian Lacroix ha trasformato un’antica panetteria nel quartiere di Marais in pieno centro nell’Hotel du Petit Moulin, mentre Philip Treacy ha disegnato le stanze del G Hotel di Galway, cittadina di mare e pescatori sulle scogliere dell’Irlanda atlantica.

Per chi sceglie invece il Bel Paese non mancano le alternative. Alberta Ferretti ha realizzato il Carducci 12 di Cattolica e Palazzo Viviani di Montegridolfo nell’entroterra riminese. Byblos firma l’Art hotel di Verona e sempre vicino a Cattolica si trova il Riviera Golf Club Resort di Iceberg.

suite al Castiglion Del Bosco di Ferragamo

I Ferragamo, proprietari dei Lungarno Hotels e di Castiglion del Bosco, sono fra i più attivi. Quella di Castiglion del Bosco è una tenuta di 1800 ettari nella Val D’Orcia. Un sorta di agriturismo super esclusivo per 120 membri, invitati ma non solo, che per quattro settimane all’anno villeggiano in una delle 20 ville coloniali con piscina. Due ristoranti, un campo da golf da 18 buche, una Spa e un fitness center sono le caratteristiche del resort che fa dell’ambiente agreste un punto di forza con i suoi orti e vigneti per i prodotti da cucina coltivati in sede.

Il palazzo in stile neoclassico dell'hotel Moschino a Milano

E se qualcuno dovesse venire a farsi un giro in città? Inevitabile prendere in considerazione a Milano l’hotel Moschino, aperto lo scorso 27 febbraio in via Montegrappa 12 in una vecchia stazione ferroviaria della tratta Milano – Monza.

Il primo albergo milanese aperto da una casa di moda ha un arredamento è ispirato al mondo delle favole per un allegro soggiorno nella città più indaffarata d’Italia.

di Daniele Monaco

Fino al 15 agosto la Costa Smeralda si arricchisce di un esclusivo stabilimento balneare interamente “vestito” dei colori del noto brand, dove sarà possibile rilassarsi e prendersi cura di sé.

La spiaggia “NIVEA style” stupirà anche le più esigenti beauty addicted: oltre a lettini e ombrelloni bianchi e blu e divertenti lifeguard towers alla baywatch, in riva al mare vi aspetterà una esclusiva refreshing zone, dotata di vasca idromassaggio, e un area massaggio.

E non finisce qui: ci sarà anche un corner shop fornito di tutti i prodotti NIVEA, edizioni limitate e mini-tin da collezione. Uno spazio d’eccezione sarà ovviamente riservato alla gamma dei solari!

di Irene Pickel

Il Second Watch (che per contrazione diventa appunto Swatch) è l’artefice del “Rinascimento” dell’orologeria svizzera, dopo la crisi degli anni ’70. La concorrenza a bassi costi del Giappone, entrata prepotentemente nel mercato globale, aveva intaccato anche la “patria neutrale”, che questa volta però rispose all’attacco.

L’idea fu sicuramente innovativa: produrre in casa propria i meccanismi per realizzare totalmente l‘orologio, diminuirne i meccanismi interni (da 91 a 51 ) abbassando così notevolmente i costi. Un orologio al quarzo e per di più in plastica. Magari colorata… meglio se ispirata alla “pop art”… un orologio che comunicasse, che emozionasse.

Swatch Spring, 1985

Il tutto ad un prezzo relativamente basso, ma con la garanzia di un orologio “made” in Svizzera, datato 1983.
Ma la chiave del successo Swatch sta da sempre nella comunicazione, nel marketing.

In America nacquero i primi Swatch Store e da lì partirono le prime tendenze, come quella di indossarne due o addirittura usarlo come ferma coda. Tutto questo preparò con entusiasmo l’Europa, dove lo Swatch arrivò nel 1986. Tante erano le aspettative, e prima dell’introduzione nel mercato venne organizzata un’asta da Sotheby a Milano, che aumentò l’attesa e precorse quello che sarebbe accaduto negli anni successivi: numerosi collezionisti, il World Museum Swatch (Cesano Maderno) e swatch-clopedia.

Swatch Golden,1992

Dal primo GN701, essenziale nella sua plastica nera e tutt’ora in vendita,  si è passati in pochissimo tempo ai modelli più svariati, come il “Pop”, che poteva essere indossato come una spilla. Questo dettaglio, altamente significativo della componente modaiola dello Swatch, riuscì a fare entrare agiatamente l’orologio svizzero nel sistema moda e nella sua ciclicità: collezioni invernali, collezioni estive proprio come  se si trattasse di un abito, di cui lo Swatch divetava accessorio fondamentale. Così come fondamentale è sempre stato il packaging, creativo e strettamente coordinato al suo contenuto.

Orologi a tema e serie limitate legate ad autocelebrazioni e celebrazioni. Come non ricordare quelle sportive. I cronografi Swatch sono stati testimonial ufficiali per numerose manifestazioni sportive, su tutte le Olimpiadi. Senza dimenticare le diverse collaborazioni con artisti e stilisti per le limited editions. Nei decenni ecco nascere nuovi modelli, come gli Scuba, i subacquei più semplici al mondo, gli Skin sottilissimi, e naturalmente gli Irony con cinturino metallico o gli Automatic con movimento automatico. E per i bambini i Flik Flak, solo per citare i più conosciuti.

Swatch Dreambrown, 2010

E’ vero, lo Swatch non si può riparare perché la cassa non può essere smontata. Nella sua ideazione c’è intrinseco il messaggio che questo orologio possa “durare senza essere riparato”. Come a dire che se si rompe, è giunta la sua ora. E ammettiamolo: quanti di noi hanno sentito inumidire gli occhi perché il nostro Swatch ci aveva abbandonato? Quanti lo conservano e sorpresi nel rivederlo in fondo al cassetto esclamano “ohh…!”?

Del resto uno degli obiettivi di Mr Hayek era proprio che i suoi Swatch comunicassero un’emozione.

di Rita Gandolfi

Flaviana è una ragazza di poche parole, e lo si capisce bene dal suo blog e dai suoi post. Le foto parlano da sole, i suoi outfit parlano da soli e la sua originalità consiste proprio in questo.

Tutto, dai più piccoli dettagli, esprime delicatezza ed eleganza, quindi prego, godetevi queste belle foto e questa mise giallo limone prettamente estiva.

(Dress: H&M, Bag: Chanel, Shoes: Kartell, Necklaces: H&M)

Song: Koudlam – See you all

http://dressupfor.blogspot.com/

Nail Enamel, Shu Uemura

E’ già da diverso tempo che lo smalto si è guadagnato un posto d’eccezione nel beauty case delle più accanite fashion victim. Questo inverno è stato caratterizzato dai toni del grigio e del beige, mentre nei mesi primaverili sulle unghie delle ragazze di tutte le età luccicavano le più svariate nuance di rosa. L’imperativo categorico dell’estate 2010, invece, è giocare con il colore.

Les Vernis, Chanel

Per una stagione all’insegna dell’allegria e della spensieratezza, Shu Uemura attinge dall’intero spettro dell’arcobaleno per i suoi esclusivi Nail Enamel: dal giallo al verde, dal fucsia al viola.

colorPLAY-shocking colours, Debby

Ma non c’è limite alla fantasia. La maison della doppia C propone per la sua linea LES POP-UP DE CHANEL l’inedito Nuovelle Vague N°527, uno smalto ultrabrillante nel color acquamarina, che ricorda le acque cristelline del Mediterraneo.

Perfetto per tutti i look, dal classico tubino nero agli shorts e infradito è il giallo acceso della linea colorPLAY – shocking colours di Debby. Disponibile in una limited edition garantisce una facile applicazione, coprenza estrema, lucentezza assoluta e un’asciugatura rapida.

La Laque, Yves Saint Laurent

La donna dell’estate 2010 della maison Yves Saint Laurent è libera e appassionata, si tuffa in una nuova avventura all’insegna del sole, sensuale ed esotica. Al suo incarnato ambrato abbina unghie nei colori della passione, come lo smalto La Laque nella nuance Ultra Orange N° 142.

Sense Tech 100% Mat, Deborah

Di tendenza, l’effetto opaco satinato di Sense Tech 100% Mat, novità assoluta di Deborah Milano. Lo smalto a base silicica garantisce un finish ultra-mat, che dona alle unghie un’effetto opaco-satinato.

di Irene Pickel

Shu Uemura, Nail Enamel. Prezzo consigliato 21 €.

Chanel, Les Pop-Up de Chanel Collection Eté 2010. Prezzo consigliato 20 €.

Debby, colorPLAY-shocking colours. Prezzo al pubblico 4,90 €.

Yves Saint Laurent, La Laque. Prezzo al pubblico 21,50 €.

Deborah Milano, Sense Tech 100% Mat. Prezzo al pubblico 7,80 €.

Dolce & Gabbana, 2010

“Blu, blu, blu, my world is blu…” Diciamo che la maggior parte di noi conosce questa canzone grazie ad un famoso spot degli anni ’90, di un altrettanto famoso marchio alimentare.

Onestamente non so se il mondo sia blu da un punto di vista visivo o significativo o metaforico, ma è indubbiamente blu la tendenza cromatica delle ultime stagioni.

Accessori, smalti, abiti e quel che ci sta sotto.

Quella del colore blu nell’abbigliamento è una storia abbastanza complessa.

Benché il blu sia considerato un colore primario al contrario del rosso e del giallo, è difficile da reperire in natura; il suo utilizzo perciò, muovendosi tra simbolismo e chimica, è stato centellinato e destinato a usi d’elite.

I primi cenni di blu si hanno nell’Antico Egitto, dove veniva realizzato attraverso la frantumazione di lapislazzuli mischiati ad olio lino, fino a creare un colore evidentemente molto prezioso. Il blu era impiegato non tanto per la tintura del pregiato lino (il bianco rimaneva il colore principale) quanto per il belletto.

La preziosità di questo colore derivava anche da l suo significato simbolico: il blu con tutte le sue gradazioni era infatti associato alle divinità (del resto l’azzurro è il colore del cielo). Così si impiegava nelle rappresentazione degli Dei e, di conseguenza, dei Faraoni: le regine con parrucche tinte di azzurro, i re con una barbetta applicata sotto il mento colorata di blu e profumata con unguenti.

Per gli egizi il blu era un colore così importante per il loro decorativismo-simbolico, che furono i primi inventori del blu artificiale: il “blu egizio”, risultato di un processo di lavorazione di calcio e rame. Tanto amato da questa civiltà, quanto invece disprezzato dai Greci e dai Romani, che vedevano il blu come il colore dei Barbari (i quali, tra l’altro, utilizzavano il blu per dipingersi il corpo durante le battaglie per terrorizzare gli avversari).

Dior,1956

Passando alle storie bibliche, vediamo che il blu è il colore della sposa. Deriva da qui la tradizione di indossare “qualcosa di blu” durante il matrimonio, usanza che si è mantenuta fino a noi: inizialmente era la veste, poi divenne una cintura sull’abito bianco, successivamente solo una nastrino cucito all’interno, oggi preferibilmente una giarrettiera!

Dal “blu egizio”al “blu indaco” (ricavato dall’omonima pianta di origine indiana) fino ad arrivare al “blu di Prussia “ che, realizzato in laboratorio, fu il vero apripista dei colori sintetici.

La nascita del blu chimico, permettendo una maggiore diffusione del colore, ha contribuito anche a mettere in soffitta lo stereotipo del blu come segno di ricchezza economica, data la sua rarità e preziosità. Da questo momento l’utilizzo del blu si è spostato soprattutto su significati psicologici, trattati anche in importanti teorie sui colori.

Tailleur,1967

Il blu come colore maschile, delle divise militari, o in quelle degli infermieri o nei tanto odiati grembiulini delle elementari, associato dunque al senso di sicurezza e neutralità.

Ora, se è vero che la scelta di questo colore indica la ricerca di pace,armonia serenità e che il solo guardare il colore blu,secondo autorevoli test aiuti a calmare le nostre pulsazioni… vorranno mica gli stilisti aiutarci nella nostra ricerca di serenità?!

Beh , tanto vale provarci.

di Rita Gandolfi

Il designer Simone Legno ha realizzato una linea di t-shirt in special edition che salta subito agli occhi per lo stile colorato e per l’attitudine smaliziata dei personaggi tokidoki. Questi ultimi scendono infatti in campo con le tenute di Brasile, Inghilterra, Argentina, Giappone, Sud Africa e, chiaramente, Italia, con il simpatico Adios ritratto in maglia azzurra mentre alza la Coppa al cielo.

Le t-shirt, in vendita al prezzo di Euro 39 sono disponibili nel flagship Tokidoki di Milano, in negozi di abbigliamento selezionati ed on line su www.tokidoki.it

di Anna Paola Strona