Nail Enamel, Shu Uemura

E’ già da diverso tempo che lo smalto si è guadagnato un posto d’eccezione nel beauty case delle più accanite fashion victim. Questo inverno è stato caratterizzato dai toni del grigio e del beige, mentre nei mesi primaverili sulle unghie delle ragazze di tutte le età luccicavano le più svariate nuance di rosa. L’imperativo categorico dell’estate 2010, invece, è giocare con il colore.

Les Vernis, Chanel

Per una stagione all’insegna dell’allegria e della spensieratezza, Shu Uemura attinge dall’intero spettro dell’arcobaleno per i suoi esclusivi Nail Enamel: dal giallo al verde, dal fucsia al viola.

colorPLAY-shocking colours, Debby

Ma non c’è limite alla fantasia. La maison della doppia C propone per la sua linea LES POP-UP DE CHANEL l’inedito Nuovelle Vague N°527, uno smalto ultrabrillante nel color acquamarina, che ricorda le acque cristelline del Mediterraneo.

Perfetto per tutti i look, dal classico tubino nero agli shorts e infradito è il giallo acceso della linea colorPLAY – shocking colours di Debby. Disponibile in una limited edition garantisce una facile applicazione, coprenza estrema, lucentezza assoluta e un’asciugatura rapida.

La Laque, Yves Saint Laurent

La donna dell’estate 2010 della maison Yves Saint Laurent è libera e appassionata, si tuffa in una nuova avventura all’insegna del sole, sensuale ed esotica. Al suo incarnato ambrato abbina unghie nei colori della passione, come lo smalto La Laque nella nuance Ultra Orange N° 142.

Sense Tech 100% Mat, Deborah

Di tendenza, l’effetto opaco satinato di Sense Tech 100% Mat, novità assoluta di Deborah Milano. Lo smalto a base silicica garantisce un finish ultra-mat, che dona alle unghie un’effetto opaco-satinato.

di Irene Pickel

Shu Uemura, Nail Enamel. Prezzo consigliato 21 €.

Chanel, Les Pop-Up de Chanel Collection Eté 2010. Prezzo consigliato 20 €.

Debby, colorPLAY-shocking colours. Prezzo al pubblico 4,90 €.

Yves Saint Laurent, La Laque. Prezzo al pubblico 21,50 €.

Deborah Milano, Sense Tech 100% Mat. Prezzo al pubblico 7,80 €.

Dolce & Gabbana, 2010

“Blu, blu, blu, my world is blu…” Diciamo che la maggior parte di noi conosce questa canzone grazie ad un famoso spot degli anni ’90, di un altrettanto famoso marchio alimentare.

Onestamente non so se il mondo sia blu da un punto di vista visivo o significativo o metaforico, ma è indubbiamente blu la tendenza cromatica delle ultime stagioni.

Accessori, smalti, abiti e quel che ci sta sotto.

Quella del colore blu nell’abbigliamento è una storia abbastanza complessa.

Benché il blu sia considerato un colore primario al contrario del rosso e del giallo, è difficile da reperire in natura; il suo utilizzo perciò, muovendosi tra simbolismo e chimica, è stato centellinato e destinato a usi d’elite.

I primi cenni di blu si hanno nell’Antico Egitto, dove veniva realizzato attraverso la frantumazione di lapislazzuli mischiati ad olio lino, fino a creare un colore evidentemente molto prezioso. Il blu era impiegato non tanto per la tintura del pregiato lino (il bianco rimaneva il colore principale) quanto per il belletto.

La preziosità di questo colore derivava anche da l suo significato simbolico: il blu con tutte le sue gradazioni era infatti associato alle divinità (del resto l’azzurro è il colore del cielo). Così si impiegava nelle rappresentazione degli Dei e, di conseguenza, dei Faraoni: le regine con parrucche tinte di azzurro, i re con una barbetta applicata sotto il mento colorata di blu e profumata con unguenti.

Per gli egizi il blu era un colore così importante per il loro decorativismo-simbolico, che furono i primi inventori del blu artificiale: il “blu egizio”, risultato di un processo di lavorazione di calcio e rame. Tanto amato da questa civiltà, quanto invece disprezzato dai Greci e dai Romani, che vedevano il blu come il colore dei Barbari (i quali, tra l’altro, utilizzavano il blu per dipingersi il corpo durante le battaglie per terrorizzare gli avversari).

Dior,1956

Passando alle storie bibliche, vediamo che il blu è il colore della sposa. Deriva da qui la tradizione di indossare “qualcosa di blu” durante il matrimonio, usanza che si è mantenuta fino a noi: inizialmente era la veste, poi divenne una cintura sull’abito bianco, successivamente solo una nastrino cucito all’interno, oggi preferibilmente una giarrettiera!

Dal “blu egizio”al “blu indaco” (ricavato dall’omonima pianta di origine indiana) fino ad arrivare al “blu di Prussia “ che, realizzato in laboratorio, fu il vero apripista dei colori sintetici.

La nascita del blu chimico, permettendo una maggiore diffusione del colore, ha contribuito anche a mettere in soffitta lo stereotipo del blu come segno di ricchezza economica, data la sua rarità e preziosità. Da questo momento l’utilizzo del blu si è spostato soprattutto su significati psicologici, trattati anche in importanti teorie sui colori.

Tailleur,1967

Il blu come colore maschile, delle divise militari, o in quelle degli infermieri o nei tanto odiati grembiulini delle elementari, associato dunque al senso di sicurezza e neutralità.

Ora, se è vero che la scelta di questo colore indica la ricerca di pace,armonia serenità e che il solo guardare il colore blu,secondo autorevoli test aiuti a calmare le nostre pulsazioni… vorranno mica gli stilisti aiutarci nella nostra ricerca di serenità?!

Beh , tanto vale provarci.

di Rita Gandolfi

Tokidoki si veste dei colori del calcio per celebrare la FIFA World Cup 2010.

Il designer Simone Legno ha realizzato una linea di t-shirt in special edition che salta subito agli occhi per lo stile colorato e per l’attitudine smaliziata dei personaggi tokidoki. Questi ultimi scendono infatti in campo con le tenute di Brasile, Inghilterra, Argentina, Giappone, Sud Africa e, chiaramente, Italia, con il simpatico Adios ritratto in maglia azzurra mentre alza la Coppa al cielo.

Le t-shirt, in vendita al prezzo di Euro 39 sono disponibili nel flagship Tokidoki di Milano, in negozi di abbigliamento selezionati ed on line su www.tokidoki.it

di Anna Paola Strona

Finalmente possiamo dirlo: è arrivata l’estate. E come le più esperte beauty-addicted già sanno, non c’è nulla di più sexy del colorito ambrato che i primi raggi di sole donano alla pelle.

Preziosi alleati sotto il sole sono i nuovi prodotti solari a doppia azione: queste innovative creme non schermano soltanto dai raggi UVA e UVB, causa di danni cellulari e scottature, ma allo stesso tempo si prendono cura della nostra pelle.

I nuovi solari della linea Sun Vivo di Biotherm permettono di proteggersi durante l’esposizione solare, rallentare il processo di invecchiamento e ridurne i segni grazie all’azione congiunta dell’estratto puro di Plancton Termale e del Reverserol SV, che protegge il DNA, limita il malfunzionamento e potenzia l’espressione di alcuni geni che sono fondamentali nella lotta contro l’invecchiamento.

Nivea arricchisce il suo celebre latte solare con estratti vegetali che attivano la naturale produzione di melanina: Protect&Bronze regala un’abbronzatura più veloce e più intensa, naturale al 100%, garantendo allo stesso tempo una pelle protetta e idratata.

Particolare attenzione va dedicata alla pelle del viso. Dall’efficacia del leggendario balsamo milleusi Eight Hour Cream di Elizabeth Arden nasce una nuova formula per proteggere la pelle del viso dai danni provocati dai raggi del sole e idratarla in profondità. 8 Hour Cream Sun Defense for Face SPF 50 è una lozione leggera e oil free che aiuta a proteggere la pelle dai danni provocati dal sole, assicurandole il suo ideale livello di idratazione per più di otto ore. Il potente fattore di protezione SPF 50 scherma la pelle dai raggi UVA e UVB.

E per le più esigenti che non vogliono rinunciare ad un incarnato perfetto, Eucerin ha creato Sun Creme Colorata FP50+, un fluido arrichito da micropigmenti colorati che donano un naturale ‘effetto abbronzato’, e
 Sun Fluid Opacizzante pelle normale e mista FP30 e FP50+, con Polimeri Opacizzanti per contrastare l’effetto lucido.

Entrambe le texture contengono, inoltre, il Licochalcone che svolge una naturale azione antiossidante contro i radicali liberi, proteggendo le cellule anche negli strati più profondi della pelle.
I filtri bilanciati UVA e UVB proteggono la pelle dai danni provocati dal sole.

di Irene Pickel

Biotherm, Sun Vivo. Disponibile per viso e corpo. Per tutti i formati e per tutte le versioni prezzo consigliato per 19,00€.

Nivea, Protect&Bronze. Formato 200 ml
FP 10 prezzo consigliato 13,50€. Formato 200 ml
FP 20 prezzo consigliato € 14,00€.

Elizabeth Arden, Eight Hour Cream Sun Defense for Face SPF 50. Tubo da 50 ml prezzo consigliato 25,00 euro.

Eucerin, Sun Creme Colorata FP50+, Formato 50 ml prezzo consigliato € 16,50

Eucerin, Sun Fluid. Formato 50 ml FP30 prezzo consigliato € 15,50.
Formato 50 ml FP50 prezzo consigliato € 16,50

Per chi crede che i così detti fashion victim siano solo un fenomeno dei nostri tempi la mostra Napoleone e l’impero della moda sarà sicuramente spunto per ricredersi. L’esposizione vuole essere un viaggio nel passato dell’età Napoleonica attraverso i costumi che l’hanno caratterizzata.

Importante sapere che, proprio in questo periodo, per la prima volta la moda venne percepita come strumento di potere. Napoleone Bonaparte seppe darle l’importanza giusta per creare uno status symbol di affermazione sociale e potenza. L’importanza e la magnificenza di una persona dovevano riflettersi inevitabilmente nel proprio stile e nell’eleganza del modo di porsi, sempre aggiornato e al passo con le creazioni dei sarti dell’epoca.

L’interesse per il proprio aspetto e la cura nello scegliere gli abiti con l’accortezza di come presentarsi ed essere percepiti dagli altri cominciò a dilagare. Proprio in questo periodo storico si ebbe un forte incremento di boutique, sarti e parrucchieri erano sulla cresta dell’onda e, addirittura, nacque quella che potrebbe essere considerata la prima rivista di moda Costume Parisien. La moda, inoltre, rifletteva le trasformazioni sociali generate dallo sviluppo industriale e commerciale, conseguenza del nuovo ordine politico in Europa e nelle colonie.

L’esposizione è curata da Cristina Barreto e Martin Lancaster, ricercatori e consulenti tessili del periodo Napoleonico. I due studiosi hanno messo a disposizione cinquantadue capi dalla loro collezione privata, tutti originari dell’epoca. Potremo vedere come le più agiate classi sociali, ma non solo, usavano vestirsi nelle occasioni più disparate. Da i costumi di tutti i giorni a quelli creati appositamente per cerimonie ed occasioni speciali.

Non solo la moda femminile fu toccata da questo fenomeno innovativo ma anche quella maschile. A testimoniarlo costumi di virile democrazia e l’attenzione ai dettagli delle divise militari. In esposizione anche molti accessori e stampe dell’epoca.

Una mostra imperdibile per tutti gli appassionati di storia della moda.

di Andrea Pellegrino

Informazioni mostra: Napoleone e l’Impero della moda, Triennale di Milano, 16 giugno – 12 settembre 2010.

Orario: Martedì-Domenica 10.30-20.30. Giovedì e Venerdì 10.30-23.00

Ingresso: euro 8,00

un momento della sfilata COOL HUNTER Italy

Grande successo per la terza sfilata di COOL HUNTER Italy all’Old Fashion Café di Milano, mercoledì 9 giugno. Sotto un cielo che minacciava pioggia ma che infine è stato clemente, gli stilisti emergenti selezionati da COOL HUNTER Italy sono tornati in passerella con le loro migliori creazioni. A farla da padrone, in una indimenticabile serata glamour all’aperto, fra il museo della Triennale e la torre Branca del parco Sempione, sono state la moda donna di Torinoavana, Arianna Moselli, Carmentea Tsaparopoulos e Mentine Milano; i gioielli di Andrea Cremona e, con l’estate ormai alle porte, la moda mare donna e uomo di I’n’G.

Così, sulle note dei Gotan project selezionati dal dj Mr. Costantino e accompagnati dalla fresca conduzione di Marcello Murgia, Torinoavana di Massiel Mesa Fornaris e Mara Petrarchin rompe il ghiaccio, presentando per prima le proprie creazioni ispirate alle sensazioni del viaggio. Linee pulite ed effetti di duplicità, si passa dall’abito che gioca su un effetto giorno – notte tra il fronte e il retro e il vestito da sera che diventa un costume da bagno quando scompare la gonna pareo.

Subito dopo ecco comparire fra le due ali di pubblico i vestiti di Arianna Moselli, ispirati a un gusto che esalta le qualità femminili: «Ho pensato i miei abiti – conferma la stilista – per una donna dal gusto sofisticato ma non snob. I vestiti la fasciano e ne esaltano le forme del corpo per restituire alla donna il valore che nella società sembra aver perso». Arianna Moselli non è nuova alle sfilate, ma ha sentito con trasporto il suo debutto per COOL HUNTER Italy: «Sono soddisfatta, ho ricevuto numerose conferme», ha detto sorridente alla fine della serata.

Per Carmentea Tsaparopoulos il buon esito della sua prima sfilata di moda donna diventa forse un dolce dubbio da sciogliere per il futuro. Carmentea aveva debuttato per COOL HUNTER Italy a marzo con una linea per l’uomo: «Amo l’uomo, il suo gusto è più difficile da soddisfare – spiega – perché in un vestito non ricerca tanto l’originalità, quanto la comodità. Tuttavia dopo questa serata non credo di voler sottovalutare neppure la donna: la sua ricerca dell’eleganza è quello che ho portato alla sfilata di oggi».

Fra i primi a uscire sorridente dal backstage a fine serata è Andrea Cremona, giovane orafo milanese. Dalla cera al rame, dall’oro all’ottone, passando per l’argento e le pietre dure, sono questi i materiali che Andrea usa per i suoi gioielli ispirati all’arte povera ed etnica. Una nota particolare della serata sono i gioielli impreziositi con la crisocolla, una pietra dura proveniente dal Messico: «Lì ho lavorato per tre mesi in un laboratorio di Taxco, la “città dell’argento”. Un’esperienza importante, vissuta dopo aver frequentato la scuola orafa di via Vigevano a Milano».

È poi la volta di I’n’G, vero e proprio marchio europeo con base a Londra che unisce creativi provenienti da Italia, Francia, Inghilterra, Olanda, Germania, Svizzera, Belgio e Spagna. Per I’n’G sfilano i costumi da bagno disegnati da Ivan e dall’inglese Natalia, realizzati con materiali tecnici prodotti in Europa e adatti per gli sport affini all’acqua. Dopo le sfilate sulle spiagge australiane e nei locali francesi, l’evento di COOL HUNTER Italy è stato scelto da Ivan e da Tiziano, responsabile commerciale del progetto, per presentare per la prima volta insieme alla linea uomo anche una linea di costumi per la donna.

Il sipario cala sulle giocose e colorate creazioni di Barbara Compostella, che presenta il proprio brand Mentine Milano. Appassionata di moda prestata con successo alla carriera di stilista, Mentine rivisita i vestiti delle epoche passate secondo la conquistata comodità dell’abbigliamento femminile di oggi. Ad accompagnare le uscite delle modelle una coreografia di ballerine che soddisfa pienamente il desiderio di spettacolo del pubblico: «L’abito stesso deve essere uno spettacolo», afferma convinta Barbara.

Il pubblico, giovane e appassionato, ha accompagnato con applausi ed entusiasmo le uscite dei capi. Non poteva mancare, nel privè, un tocco di gusto con il buffet curato dal ristorante Bellavista 1911 di Vigevano, con speciali tartine impreziosite da uova di trota allevata in Lombardia. Dietro le quinte il qualificato e aggiornato staff di Idea Parrucchieri ha completato l’hair styling e la cura del viso e corpo di modelli e modelle, bersagliati a ogni passaggio dai flash dei fotografi e seguiti anche dalla telecamera di Play tv (canale Sky 869), media partner di COOL HUNTER Italy.

di Daniele Monaco

foto Cesare Viganò, Michele Miele, Andrea Del Cotto

Per la sua terza sfilata COOL HUNTER Italy ha portato in scena un nuovo ed interessante gruppo di fashion designer, che ha presentato abiti, gioielli e proposte mare.

sfilata di Mentine Milano

Retrò eppure incredibilmente moderni, gli abiti firmati Mentine Milano e disegnati da Barbara Compostella, artista milanese che da autodidatta ha iniziato a creare i propri capi: tra i pezzi proposti in sfilata creazioni che ricordano i vestiti indossati da Maria Antonietta, perché come dice la stessa Barbara “un abito deve far sognare”. Femminilità Anni Venti e Cinquanta, colori e geometrie Anni Sessanta, o ancora il mood psichedelico degli Anni Settanta sono le maggiori fonti di ispirazione della collezione Mentine, pensate per donne spensierate e sognatrici.

sfilata di I’n'G

I’n’G nasce dal desiderio di un gruppo di creativi provenienti da varie città europee, pronti ad affermarsi nel mondo del beachwear grazie ai propri costumi femminili e maschili dalle alte performance, realizzati in materiali tecnici, anallergici, resistenti ed adatti ad ogni attività legata agli sport acquatici. Le creazioni da mare di I’N'G, realizzate anche per le taglie conformate, si caratterizzano per le tonalità forti e vibranti, ed ogni costume ha un nome esotico che lo lega ad una particolare località.

sfilata di Torinoavana

Un’ispirazione che nasce da un incontro, due mondi lontani che inaspettatamente si fondono: da queste linee guida nasce Torinoavana – In viaggio con la moda, marchio firmato da Massiel Mesa Fornaris e Mara Petrarchin, la prima stilista di origine cubana e la seconda italiana e specialista nella tecnica della confezione di abbigliamento. Tutti realizzati artigianalmente, i capi del brand traggono la propria ispirazione dal tema del viaggio, ed in occasione della sfilata di COOL HUNTER Italy Italy Torinoavana ha scelto delle creazioni dedicate ai vari momenti della giornata, dall’ingresso in spiaggia alle serate per locali.

sfilata di Carmentea Tsaparopulos

Si ispirano a luoghi lontani anche le creazioni di Carmentea Tsaparopulos: la creativa di origini colombiane, già tra i protagonisti dell’appuntamento di marzo con alcune proposte uomo, ci porta stavolta in India con abiti femminili caratterizzati da drappeggi morbidi e tessuti velati, caratterizzati da strutture a pieghe e tonalità delicate che virano dal beige al rosato.

sfilata di Andrea Cremona

L’abilità creativa di Andrea Cremona si tramuta in gioielli dal gusto etnico, dal suggestivo nome “Mani Pensanti”.  Il giovane orafo si è ispirato alle tecniche utilizzate in Messico, proponendo creazioni realizzate sia con materiali poveri come argento, rame ed ottone che più pregiati come oro, argento e pietre e caratterizzate da giochi cromatici.

sfilata di Arianna Moselli

Apparire come una perfetta lady, ma poter esprimere al tempo stesso quello che di nascosto ha dentro di sé, è ciò che più ama la donna che veste gli abiti di Arianna Moselli. Preziosi e seducenti,  i capi sono pensati  per esaltare il corpo della donna: cady e taffetà valorizzano la silhouette, sottolineando il punto vita con un allure a metà tra la donna vissuta ed una bambina giocosa.

di Chiara Zappacenere

foto Andrea Del Cotto, Cesare Viganò, Dario Morelli, Massimo Merla, Michele Miele

Una location d’eccezione, sei designer emergenti e tante nuove tendenze. Sono queste le parole chiave della terza sfilata di COOL HUNTER Italy. Ad affiancare le ultime novità in fatto di abiti e accessori rigorosamente Made in Italy sulla passerella dell’Old Fashion Café di Milano, vi erano anche i nuovi trend di beauty e make up.

Come sarà dunque il look dell’estate 2010? “D’estate non bisogna mai fare un uso eccessivo di make up – spiega Alice Cipullo, make up artist ufficiale del team di Cool Hunter. – Bisogna, invece sfoggiare un maquillage leggero, molto naturale e luminoso.”

In passerella ha sfilato una donna sensuale e semplice, che seduce con intriganti effetti luce su occhi e zigomi e con labbra vestite da gloss sfavillanti in nuances molto naturali. “Abbiamo fatto molto uso di texture iridescenti – continua Alice -. Per gli occhi sopra tutto polveri e ombretti in crema glitterati, nei colori della primavera: rosa e verde. Per donare all’incarnato uniformità e luminosità ci siamo serviti di terre nei toni del bronzo e dell’oro.”

E cosa dire dei capelli? “Per trasmettere, anche attraverso le acconciature, l’idea di semplicità e naturalezza abbiamo deciso legare i capelli e di creare dei raccolti pratici e veloci.” afferma Jhonny Zambrano, hair stylist ufficale di Cool Hunter Italy.

Le pettinature che hanno sfilato sul catwalk erano sì di grande effetto, ma anche di estrema facilità, basta tirare completamente indietro i capelli e legarli dando volume alle radici; dalla coda si fa una semplice treccia che si arrotolata sulla nuca e fermandola con qualche forcina.

Come spiega Damiano, responsabile dei saloni Idea Parrucchieri: “Queste acconciature rispecchiano la tendenza di quest’estate, di scoprire il viso per mettere in risalto gli occhi e sfilare i lineamenti .”

“Per un effetto davvero impeccabile – continua Damiano – è importante utilizzare prodotti che vanno a dare lucentezza ai capelli.” Come ad esempio l’innovativo Color Spray Innovation Tech di Lisap. Oltre ad esaltare la brillantezza dei capelli, questa lacca colorata, disponibile in diverse nuances, dona un colore omogeneo ed è un valido alleato per una copertura perfetta dei capelli bianchi.

di Irene Pickel

foto Andrea del Cotto e Cesare Viganò

foto Michele Miele

staff backstage COOL HUNTER Italy

make up artist: Alice Cipullo, Ilaria Giada Andrezzi

hair stylist: Jhonny Ayauca Zambrano con la partecipazione straordinaria di Idea Parrucchieri, che con la sua pluriennale esperienza ha curato e gestito l’hair styling della sfilata

stylist: Marina Pallotta, Nicola Ievola

Sweet Years e La Gazzetta dello Sport hanno presentato l’esclusiva t-shirt “I love Italia” per sostenere e tifare la nazionale Italiana di calcio ai mondiali del Sud Africa.

“I Love Italia” è un inno alla Nazionale Italiana ma anche alla solidarietà. Parte del ricavato delle vendite sarà infatti devoluto a Dynamo Camp, il primo camp gratuito di terapia creativa in Italia, pensata per ospitare minori le cui vite sono compromesse da patologie gravi e nel periodo post ospedalizzazione.

Un camp strutturato con attività ludiche sportive, divertimento, relazione e socialità in un ambiente naturale e protetto. La t-shirt sarà distribuita in collaborazione con La Gazzetta dello Sport e si potrà acquistare in tutte le edicole e sul sito www.gazzatown.it.

di Anna Paola Strona